+38-067-9033974Кілька слів про портрет...
Портрет (фр. portrait, від старофранц. portraire — «відтворювати щось риса в рису») — зображення або опис будь-якої людини або групи людей, які існують або існували в реальній дійсності. В образотворчому мистецтві портрет – це самостійний жанр, метою якого є відображення візуальних характеристик моделі. На портреті зображується зовнішній вигляд (а через нього і внутрішній світ) конкретної, реальної, що існувала в минулому або існуючої зараз людини. Портрет — це повторення у пластичних формах, лініях та фарбах живого обличчя, і водночас його ідейно-художня інтерпретація.Техніка, у якій виконано портрет, є одним з важливих чинників, що впливають на образ створеного портрета. Живописний засіб впливає на сприйняття портрета — неможливо виконати урочистий парадний портрет у техніці олівця, а інтимний жанр зручніший для мініатюри.
Типізація за живописним засобом: олівець; акварель; гравюра; живопис (масло, темпера, гуаш, пастель).
Художні особливості пастелі. Робота м'якими паличками пастелі вимагає шорсткої ворсистої основи, здатної утримати барвистий порошок. За старих часів художники малювали навіть на замші. В даний час в якості основи для пастелі використовують найчастіше спеціальний папір, шорсткий картон або наклеєне на картон полотно. Деякі художники готують основу самі. Пастеллю можна малювати й писати. Іноді художник передає форму в основному лінією, штрихом, контуром, а все колірне рішення проводить як підфарбування лише кількома тонами. Виходить підфарбований малюнок.
Але можна пастеллю створювати і справжній живопис, передаючи всю складну гаму колірних взаємин натури. Дега казав, що пастель дозволяє йому стати «колористом із лінією». При цьому художник може досягти кольорового звучання багатобарвними дрібними штрихами. Ці штрихи можна змішувати, розтираючи пальцем, розтушовкою або сухим пензлем, але можна залишати і в чистому вигляді, подібно до мозаїки.
Пастель спресовується менше, ніж крейда, а тому лягає на папір з більшою колірною щільністю і формує оксамитові штрихи з м'якими, пухкими краями. Пастель є на межі між малюнком та живописом. У ній з'єднуються лінія і колір: нею можна малювати і писати, працювати штрихуванням, живописною плямою, сухим або мокрим пензлем. Особливість пастелі в тому, що при мінімумі сполучного елементу барвник представляє окремі частинки пігменту, відбиваючись від яких світло розсіюється в різні боки, надаючи барвистому шару особливу променистість, бархатистість, специфічну «пастельну» м'якість.
Пастель може давати і дуже насичений, і дуже слабкий тон, проте має великий недолік: шар пастелі, нанесений на поверхню, надзвичайно недовговічний і при найменшому дотику може зруйнуватися. Щоб уникнути цього, поверхню обробляють спеціальною сумішшю, що оберігає малюнок, але кольори при цьому помітно тьмяніють. Художників постійно хвилювала проблема збереження творів, що стала темою багатьох наукових трактатів. Винаходили різні фіксативи, але навіть найдосконаліші з них змінювали первісний тон пастелі, спотворювали її колористичну гаму, губили її природну бархатистість. Найнадійніше збереження пастелі – у гарній окантовці під скло. В такому разі пастельний твір може жити, не втрачаючи своєї принади, століттями. Приклад - знаменита "Шоколадниця" із Дрезденської галереї. Картина, що вражає глядачів свіжістю та чистотою фарб, здається щойно завершеною, хоча створена вона у XVIII столітті. Таким чином, найкраще просто використовувати рами зі склом та паспарту — окантовкою зі щільного картону, щоб навіть скло не торкалося роботи. Проте пастель має і технічні переваги. Пастель не вигоряє на сонці, не темніє і не тріскається, не боїться температурних перепадів. Нові технології виготовлення пастельних фарб, тонованих паперів та абразивних полотен, сучасне окантування унікальної графіки підготували базу для нового розквіту та широкого поширення мистецтва пастели як серед художників, так і серед любителів живопису.
Пастель приваблює майстрів живопису благородством, чистотою та свіжістю кольору, бархатистою поверхнею фактури, жвавістю та хвилюючою вібрацією штриху. Витонченість техніки пастели у поєднанні з незвичайною звучністю фарб та багатством фактури створює світ, що зачаровує глядача відчуттям безпосередності творчості. Якщо художник працює в пастелі недбало, всі її переваги зникають. Масляні фарби дозволяють багаторазово переписувати, зчищати, накладати безліч шарів, але пастель вимагає точності, інтуїтивного «чуття» по відношенню до обраного кольору, тому що після його вже найчастіше змінити неможливо: чистий, той самий знаменитий «миготливий» пастельний тон такий лише при первозданному нанесенні. У той же час пастель дозволяє дивовижним чином змішувати та накладати кольори. Найкращі пастелі – це безліч барвистих шарів; чистих, але тих, що просвічують «наскрізь». Звідси — бархатистість та глибина, яка незмінно приваблює.
Робота в техніці пастелі передбачає розтушовування пігменту або «вбивання» його в основу — так, щоб кілька штрихів чи плям, нанесених поруч, з'єдналися та «заграли» кольором, не змішуючись повністю. Найкраще це досягається кінчиками пальців — жоден інший матеріал та інструмент з ними не можна порівняти. Близькість художника до свого творіння, їхній «дотик» повідомляє глибину і витонченість того, що відбувається.
Пастель, безумовно, вимагає дуже гарного освітлення - тоді проявляється нескінченність відтінків, гра багатошаровості. Найкраще — денне світло, але — розсіяне, що падає по дотичній. При різному освітленні картина справлятиме зовсім різні враження. Новий промінь чи інший кут зору – і ви побачите нові фарби та деталі. Це приваблює та заворожує. При гідному висвітленні пастель оживає.
